Cyrano de Bergerac, adaptaciones al cine.

La obra de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, estrenada en 1897, tiene varias adaptaciones al cine, incluida una película muda de 1900, pero las más destacables son dos: la primera, de 1950, protagonizada por José Ferrer y dirigida por Michael Gordon. 

En esta película, José Ferrer encarnaba al poeta y soldado, valiente, pendenciero y de aspecto inusual, debido a su prominente nariz, enamorado de su bella prima, Roxana, que interpretaba Mala Powers. Roxana, a su vez, se enamoraba del guapo Christian de Neuvillette, compañero de regimiento de Cyrano, pero sin ningún talento para la poesía, interpretado por William Prince. 

Su gran interpretación le llevó a José Ferrer a ganar un Oscar por esta película. 

En 1990 se estrenó la otra gran adaptación de la obra de Edmond Rostand en el cine. En este caso, se trataba de una película europea, protagonizada por Gerard Depardieu, como Cyrano y Anne Brochet como la bella Roxana, junto con Vincent Perez como Christian. 

Dirigida por Jean Paul Rappeneau, en esta película se tuvieron que adaptar los versos alejandrinos porque se acortó la trama, para respetar el estilo de Rostand. Al igual que la versión de 1950, el vestuario es extraordinario y el reparto realizó muy buen trabajo con sus interpretaciones. Gerard Depardieu parecía destinado a este papel y retrataba a un Cyrano completamente desatado y visceral. Un ejemplo de esa interpretación, aquí.

El resultado fue un éxito en todo el mundo, llegando a las nominaciones para los Oscar y a ganar varios premios de cine en Europa. 

Imprescindibles las dos. 

Hannah y sus hermanas (Woody Allen)

Hay muchas películas de Woody Allen que me gustan, pero esta, Hannah y sus hermanas, resume bastante bien las obsesiones del director. Por supuesto, la salud, la religión, la familia, presente en muchas de sus películas como algo inevitable en nuestras vidas y el foco de múltiples conflictos. Y cómo no, el amor. 

La película, estrenada en 1986, contaba con un reparto extraordinario en el que no solo estaba Mia Farrow, indispensable en aquellos años, y la madre de esta, Maureen O'Sullivan (más conocida como Jane en las películas de Tarzan), sino actores de gran prestigio, como Max Von Sydow, Barbara Hershey, Dianne Wiest o Michael Caine, que por aquel entonces se atrevió con un papel muy distinto a los que solía interpretar: un hombre que vive a la sombra de su esposa, una actriz de gran éxito y que se enamora de una de sus cuñadas. Y se rodea de amigos como Carrie Fisher, que hace un  pequeño papel.


La familia está compuesta por unos padres que son dos actores de antaño y tres hijas que tienen distintos caracteres. Una de ellas, Hannah, es actriz, está casada con un hombre aparentemente convencional. Su ex marido, interpretado por Woody Allen mantiene contacto con la familia y tiene sus tribulaciones existenciales cuando sospecha que está enfermo. A partir de ahí se plantea qué hacer respecto a la religión y cómo salvar su alma. Y las hermanas, muy distintas de Hannah, aunque con inquietudes artísticas, como toda la familia, viven cada una perdida en sus propias trampas, una fracasando en su búsqueda del amor y la otra atrapada en una relación que no va a ninguna parte. Aparentemente, solo a Hannah le va bien en su vida, lo tiene todo, fama, una profesión que ama, un marido y unos hijos... 


Y no puede faltar la música a la que nos tiene acostumbrados Woody Allen en todas sus películas, por supuesto, jazz. Y además, mostrando una sensibilidad artística muy alta, incluye poesía de E.E. Cummings, el autor favorito de Allen y un concierto para clave de Bach que aparecen unidos en uno de los momentos más bellos de la película. 

La fuente de la vida (The fountain)- Darren Aronofsky

Una película que me ha impactado en los últimos años es La fuente de la vida, de Darren Aronofsky. Estrenada en 2006 y protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, es del género del drama. Recomiendo no leer las sinopsis que se han escrito sobre esta película y que solo llevan a la confusión, porque sus autores no han entendido nada cuando la han visto. 

Lo que cuenta realmente es la lucha por salvar al ser amado, de un médico que investiga una cura contra el cáncer, a la vez que se habla del amor, la búsqueda de la trascendencia, la negación de la muerte y el duelo. El lenguaje utilizado no es lineal, sino rico y que entrelaza momentos de una belleza visual inusitada en los que se contempla la misma lucha del protagonista desde distintos planos. No son tres personajes, como dice algún crítico despistado. 

Las interpretaciones de los protagonistas son perfectas. Pasión y desesperanza, lucha inconformista y amor, se reflejan convincentemente. Y en cuanto a la banda sonora, me parece la mejor que he escuchado en los últimos años. Compuesta por Clint Mansell, transmite los sentimientos de los personajes y le da una trascendencia mayor, unida a la fotografía de Matthew Libatique. 

Francois Truffaut- La habitación verde

Esta maravillosa película, cuyo título original es La chambre verte, de 1978, es una de las pocas en las que el gran Francois Truffaut aparece como protagonista, además de dirigirla. De una belleza exquisita, muestra a un hombre que dedica su tiempo al recuerdo de sus difuntos, en especial a su joven esposa fallecida y que considera que ese recuerdo debe durar para siempre. Un hombre al que le importa poco lo que piensen de él y de firmes convicciones, que no entiende cómo alguien puede despedirse de un ser querido y rehacer su vida, sin más. En la película se puede ver un tema que a Truffaut parecía interesarle mucho, el lenguaje, como se vio en El pequeño salvaje. En ambas, convertido en  el profesor de un niño que no puede hablar, por distintas razones (en esta, un niño sordomudo y en El pequeño salvaje, un niño que ha crecido solo y no ha aprendido a hablar). Francois Truffaut se basó en El altar de los muertos, de Henry James, para escribir el guión de La habitación  verde. 

En cuanto a detalles más técnicos, la actriz que acompaña a Truffaut es Nathalie Baye, entre otros actores, como Cecilia Mandel, Jean Dasté y Bernard Humbert. La banda sonora es de Maurice Jaubert y la fotografía, que es un elemento muy importante, un personaje más, de Néstor Almendros.

En resumen, es una de mis películas favoritas.